168- 8 erreurs dans la représentation des émotions

L'émotion dans un roman c'est l'élément le plus important. C'est ce qui va marquer le lecteur, c'est ce qu'il va retenir après sa lecture. Et pourtant il est facile de passer à côté de son effet. Bonjour à tous, bienvenue sur le podcast Rève d'Auteur. Avant de commencer je vous rappelle que les formations sont à moins 50% du 8 au 23 mai. Si vous souhaitez améliorer vos textes, avoir des outils fiables, concrets et des explications simples avec de nombreuses exemples et exercices, vous trouverez le lien dans les notes de l'épisode où vous pouvez les directement sur le site Rève d'Auteur.fr. Revenons un autre sujet du jour les émotions. C'est un sujet perilleux au sens où il est très facile de s'ouper. Du coup je vous ai concocté en épisode spécial l'erreur à éviter. On commence avec la première erreur, la superficialité. La superficialité c'est le fait de rester en surface, de ne pas ajouter de nuance ou de profondeur aux émotions, d'utiliser des termes trop génériques. Le lecteur risque de ne pas être immergé dans l'histoire et de ne pas la vivre à travers les personnages. Exomple, elle est triste. On explique pas pourquoi le personnage se sentre triste, quels sont les émotions spécifiques qui accompagnent cette tristesse, comment ça affecte son comportement et ses pensées? Pour éviter ce genre d'image plate, l'idéal est de montrer les pensées et les actions des personnages au lieu de simplement les dire. Donc on montre les signes de tristesse. Exomple, elle pleure, elle est fissée l'arme, elle tremble, elle a l'visage fermée, elle regarde dans le vide. On peut aussi utiliser des détails spécifiques, d'écrire des sensations physiques ou psychologiques, son cœur se sera comme si un immense poivre n'ait de sabattre sur elle. On peut utiliser le contexte et les circonstances pour adapter les manifestations de l'émotion. Exomple, même si elle sourie aux invités, ses yeux trahissés la douleur qu'elle tentait dissimuler. Et enfin on peut choisir des mots spécifiques, précis et évoquateurs pour marquer les esprits. Exomple, une vague de mélancolie la submergia. Deuxième erreur, c'est la caricature des émotions. Quand on veut montrer l'émotion, en fait on peut tomber dans la caricature et l'exageration, c'est à dire que l'auteur en fait trop. L'émotion n'a pas besoin d'être rabaché ou surgoué pour être compris. Bien au contraire, il faut de la subtiliter et de l'équilibre pour être juste elle doit être dosée. Exagerer les réactions, c'est prendre le risque en fait qu'elle semble irréaliste, voire récible et peu crédible. Donc ça fait décrocher le lecteur et il ne ressentira pas ce qu'on veut lui faire ressentir et il n'aura pas d'empathie pour le personnage parce qu'il n'adèra pas aux émotions. Pour éviter la caricature, les réactions doivent être cohérentes avec les personnages et la situation. Alors sauf qu'à particulier, mais on évite de tomber dans les extrêmes. On joue sur les détails, on vient un petit peu d'en parler mais mieux vont choisir un ou deux éléments précis pour montrer l'émotion quand faire des tonnes avec de multiples informations. Il faut aussi maintenir l'équilibre entre les différentes émotions. Il n'y a pas qu'une émotion, dans un roman, il n'y a pas qu'une émotion pour un personnage il faut donc varier pour garder la crédibilité de l'histoire. Et enfin il faut intégrer des nuances. Les émotions d'un être humain sont nuancées donc en plus de les varier, il faut veiller à les rendre réalistes. Troisième erreur ce sont les filtres narratifs. En fait les filtres narratifs ce sont des verbes qui font écran entre le personnage et l'émotion et donc entre le lecteur et l'émotion. Pour éviter ces filtres narratifs il faut choisir une narration plus directe en variant les types de phrases et leurs structures. Exemple, ils sentissent encore battre rapidement dans sa poitrine, pour édire son cœur batter rapidement dans sa poitrine. Elle ressentit une vague de bonheur, une vague de bonheur la submerge à. Le but c'est que le lecteur ressente directement l'émotion et qu'il n'y a pas un filtre une espèce de vitre entre l'émotion et lui. On peut aussi utiliser les 5 sens pour l'immerger dans une scène en 5 dimensions. Les émotions seront forcément plus tangibles si on utilise le goût, le toucher, la vue, l'ouille etc. Et enfin il faut être concit encore une fois. On essaie de retirer les mots superflu, les constructions inutiles. Je crois que le mot qui revient le plus souvent dans mes bêtes à lecture c'est clairement le mot superflu. Le moins vaut mieux que l'autre haut. Donc pour plus d'impact, pour plus de puissance dans vos émotions choisissez d'éverbe fort et des descriptions ou démonstrations précises. 4. 4. Quatreillé merreurs c'est l'incoherence émotionnelle. Les réactions et les émotions doivent être en accord avec les personnages, avec qu'ils sont avec leur personnalité. Il ne doit pas y avoir d'incoherence. Par exemple, un personnage qui est censé être terrifié par les araignés mais qui les manipule qu'à le moment au cours d'une scène de roman. Ou un personnage qui est extrêmement timide et qui déteste par les en public et qui se retrouve sur une scène et qui fait un long discours sans aucun problème et sans aucune manifestation de stress. Ce n'est pas cohérent. Par rapport à tout ce qu'on a créé sur notre personnage, ce n'est pas ses sons vécus, ses févlesses etc. Il faut que ses réactions et émotions soient en accord avec cette création. Donc assurez-vous que les émotions et réactions des personnages soient cohérentes avec leur caractérisation et leur développement tout au nom de l'histoire. Pour ça, il faut faire une bonne préparation avec une caractérisation complète ou si on a pas fait une bonne préparation faire une excellente lecture réécriture. Et comme je viens de le dire, c'est cohérent avec la caractérisation et le développement. Les personnages vont être évolués au cours de l'histoire donc il est normal que leur réaction et émotion évoluent aussi au cours de l'histoire. Les actions des personnages doivent être justifiées par le contexte de l'histoire et par leur évolution narrative. Donc c'est-à-dire que les personnages peuvent changer, d'insur, et évoluer émotionnellement. Mais ces changements doivent être motivés et cohérents avec leur arque narratif. Donc on oublie les métamorphoses, on oublie les émotions qui n'ont pas lieu d'être, on oublie les changements radicaux, il faut que ce soit progressif et cohérent. La cohérence concerne aussi l'histoire d'une manière générale, le ton du récit, le genre du roman. La scène ne doit pas détonner avec le reste du texte, il faut pas qu'il ait une scène qui décroche complètement en termes d'émotions par rapport au reste de l'histoire. Ou alors faut que ce soit vraiment justifié. Et dans le même style, éviter d'insérer des éléments avec une émotion qui n'appellent lieu d'être dans une scène. Par exemple, des éléments comiques dans une scène qui se veut sérieuse voir dramatique. Ou alors encore une fois il faut que ce soit cohérent et parfaitement maîtrisé, il faut qu'il ait une justification derrière. Je vous rappelle que dans la formation préparé un roman, il y a toute une partie sur la caractérisation et elle va bientôt être mise à jour. Et je propose aussi une formation sur les émotions pour apprendre à les traduire correctement avec des outils concrets. 5. 5. Cinqéméraire c'est la diversité émotionnelle. Il y a un manque de diversité émotionnelle quand ce sont les mêmes émotions qui reviennent en boucle dans l'histoire. Alors bien sûr, un personnage peut ressentir une même émotion durant plusieurs scènes, mais tous les personnels ne peuvent pas tous ressentir la même chose, c'est une situation. Et un personnage pourrait être intéressant doit évoluer, changer au fil de l'histoire en la jambe petit peu dit. Donc, le manque de diversité émotionnelle ça peut être très répétitif pour le lecteur. Sa option d'en parler, il faut varier, mais il faut varier pour le personnage, il faut varier pour tous les personnages et il faut varier pour les personnages en fonction d'une même situation. Donc pour qu'il y ait cette diversité émotionnelle, on intègre aux dénuanse dans les émotions, en fonction des situations et des personnages, toutes les émotions n'ont pas avoir le même degré d'intensité en fonction du contexte. On intègre aussi des émotions contrastées, exemple on peut être à la fois excité et effrayée par un événement. On ajoute aussi des émotions positives et négatives au fil de l'histoire, d'ailleurs qu'on va rire entre le positif et le négatif, et on n'oublie pas que les émotions peuvent avoir un impact sur les décisions et les actions des personnages. Les émotions sont également un moteur de l'intrigue, donc ça va avoir des conséquences sur l'intrigue. 6e erreur c'est le manque de contexte émotionnel. Il faut établir un contexte pour que le lecteur comprenne l'émotion. Il suffit pas de lui balancer l'émotion, il faut qu'il l'accomprenne. Il faut qu'il comprenne douel bien, il faut qu'il comprenne pourquoi cette émotion. Si il n'a pas suffisamment d'éléments, s'il n'a pas suffisamment d'informations, il ne va pas être immergé dans la scène et la vivre à travers les personnages. Il a besoin d'une histoire d'impasser d'une faille d'une motivation, il a besoin de compréhension. Donc évidemment, à certains moments, il ne peut pas avoir tous les éléments, c'est normal, mais il lui faut quand même de la matière pour saisir les émotions. Donc il faut lui donner des éléments au compte-goutte, il faut lui donner des éléments qui vont lui permettre de comprendre l'émotion. Pour ça, on crée un personnage complet avec des motivations, disons je, un passé, une faille, etc. On montre comment sont passés influence le présent, pourquoi il vit les choses de cette façon, et quels sont ces peurs, ces désirs ou ces doutes. On décrit aussi le cadre et la situation, c'est-à-dire que le lecteur a besoin de comprendre le contexte pour saisir l'impact de la situation sur le personnage. Donc il faut lui fournir des éléments sur ce contexte, sur ce cadre. Pourquoi à ce moment-là, cette situation-là va avoir un impact sur le personnage et pourquoi il va ressentir cette émotion? Cette sième erreur, c'est le manque d'impact émotionnel. Les moments clés et les émotions importantes doivent être significatives. Elles ne doivent pas passer à la trap être survolées ou racontées après coup. Elles doivent être vécues en direct par le lecteur. Et donc ces moments doivent être marquants. Ça, c'est en souci que je rencontre parfois dans les bétalèatures, c'est de ne pas faire vivre justement les scènes importantes au lecteur à l'instant-té. On raconte la scène après coup, mais l'émotion n'est pas la même quand on raconte la scène après coup ou quand on la vit en direct. Exemple, ne pas vivre en direct la réaction d'un personnage quand il apprend la mort de sa compagnie et raconter en fait sa réaction après coup. Ça n'aura pas du tout le même effet. Donc pour qu'il est de l'impact émotionnel, il faut faire vivre les scènes clés en direct avec suffisamment d'espace pour les développer et permettre le lecteur d'être émergé. C'est-à-dire qu'on prend le temps de développer sa scène et l'émotion. On joue sur le contexte les actions, les réactions et la description du moment. On utilise des outils comme les 5 sens, le chaud dont tel pour traduire l'émotion en pré-dulecteur. On montre les réactions des personnages très importants, il faut qu'il vive la scène pour la faire vivre le lecteur. C'est à travers les personnages que le lecteur va ressentir toutes les émotions. Donc ça permet d'insister sur l'impact émotionnel et son importance dans le récit. Et enfin, on laisse de la place à la réaction. Ça c'est quelque chose qu'on oublie souvent. C'est-à-dire que après la scène forte, après la scène avec un fort impact émotionnel, le lecteur, tout comme le personnage, a besoin d'avoir du temps pour digérer l'émotion. On le laisse souffler, on le laisse redescendre, on le laisse à sa réflexion et ça va appuyer l'impact de la scène. C'est comme alterner les tomfours et les tomquels dans un roman, c'est exactement la même chose. Enfin, 8e erreur, c'est l'absence de résolution émotionnelle. Comme pour tout élément, introduit dans le roman, il doit être ré-zo-lu. C'est-à-dire que si vous lancez une émotion, voir une tension émotionnelle, vous devez aller au bout et la complure correctement. On ne peut pas laisser le lecteur sur sa fin. Alors, sauf, ton porrairement, si c'est justifié pour maintenir la tension, mais au moment au portant, il faut clarifier la situation et mettre fin à l'émotion. Et surtout, il faut que la réponse soit cohérente avec l'histoire. Oui, le mot cohérent se revient tout le temps, mais c'est très important. Chaque évolution ou action doit avoir une raison d'être en lien avec les personnages et le récit. Donc il ne faut pas oublier tous les fils tendus entre chaque élément de l'histoire. La réponse émotionnelle et la réponse aux questions, ne peuvent pas être incohérentes avec l'histoire. Il faut que tout soit logique, il faut que ce soit fluide. C'est ce qui va jouer sur la crédibilité d'histoire et c'est ce qui va jouer sur l'émotion vers ressentir le lecteur. Voilà pour les 8 erreurs auxquelles il faut faire attention dans la représentation des émotions, j'espère vraiment que ça vous sera utile. N'oubliez pas que les formations de rêve d'auteurs sont en promotion jusqu'au 23 mai, le lien est dans les notes de l'épisode et nous on se retrouve jeti pour un nouvel épisode. Bye! [Musique]