160- Comment ennuyer le lecteur

Bonjour à tous, bienvenue dans ce nouvel épisode du podcast Reve d'Auteur, épisode dans lequel on va parler écriture est plus particulièrement de comment ennoyer son lecteur. Alors vous l'avez compris avec ce titre, tout ce dont je vais vous parler, ce sont des éléments auquel il faut faire attention, des éléments qui peuvent faire en sorte que le lecteur s'ennuie au cours de sa lecture. Le but évidemment c'est de créer plutôt un livre "Paythe Turner", un livre que le lecteur ne veut pas lacher, un livre dont il dévoire l'histoire, donc il faut faire attention à ces quelques éléments, concrètement aujourd'hui je vous en ai prévu 9. Première élément qui peut ennoyer le lecteur c'est quand l'histoire tourne en rond. Alors l'histoire qui tourne en rond, ça peut avoir plusieurs raisons. La principale étant qu'on n'a pas assez préparé son roman. Ça vous le savez c'est quelque chose que je vous recommande vivement la préparation de roman, d'ailleurs je vous rappelle qu'il y a une formation à ce sujet sur le site Réve d'Auteur. Quand on n'a pas bien préparé son roman ou pas assez préparé son roman ou alors qu'on a sauté les têtes de préparation, on peut se retrouver avec des intrigues qui ne sont pas assez creusées. Des intrigues simples n'est pas un problème, mais quand on n'y a pas assez réfléchi, quand on n'a pas ajouté assez d'éléments, et si on n'a pas bien non plus caractérisé ses personnages et surtout l'arc de transformation des personnages, donc leur évolution en cours de l'histoire, on peut se retrouver avec une histoire qui tourne en rond parce que le lecteur va avoir l'impression qu'on répète tout le temps les mêmes choses, qu'on revient tout le temps sur les mêmes éléments et les mêmes événements, et qu'il ne se passe vraiment rien de nouveau qu'on apprend rien de nouveau au fil des pages. Parfois, il peut même avoir l'impression qu'il y a du remplissage, et ça vraiment, c'est l'une des choses qu'il faut absolument éviter, le remplissage, c'est quand on ne savait pas trop de quoi parler, quand une scène très non longueur, quand on ajoute des scènes qui n'apportent rien, que ce soit au personnage, aux relations entre les personnages ou aux intrigues, donc du coup, on remplit finalement pour rallonger un petit peu son livre, pour avoir l'impression d'avoir une intrigue complexe, une intrigue creusée, une histoire complète et complexe, alors que ce n'est pas le cas, c'est juste du remplissage. Donc pour éviter l'histoire qui tourne en rond, on repasse par la case préparation et on retravaille bien son roman. Deuxièméléments qui puent ennuyer le lecteur, c'est lorsqu'il n'y a pas assez dangereux. Et en gros c'est lorsqu'il aura atteint son objectif, qu'est-ce qu'il a y gagner et s'il n'y arrive pas, qu'est-ce qu'il a à perdre? Donc en fait ces enjeux s'accrêtent la tension dans l'histoire parce que, le lecteur est censé s'inquiéter pour le personnage, il est censé vivre l'histoire à travers lui, et se demander s'il va y arriver ou non, être inquiets pour lui, être stressé pour lui, avoir envie qu'il arrive au bout, avoir envie qu'il la réussisse, sa mission, qu'il atteint son objectif, qu'il atteint son but. Si il n'y a pas assez dangereux, alors il n'y a pas d'intérêt pour le lecteur, parce que finalement que le personnage arrive au bout ou non de son objectif, ça ne changera pas grand chose. Donc il faut vraiment repasser par la case, personnage, préparation de personnage, caractérisation, évolution du personnage, besoin, désir, motivation, en jeu, bref vraiment re-travailler ses personnages en profondeur, pour rajouter de l'enjeux, et pour faire en sorte que le lecteur est prouvé de l'empathie ou de la sympathie pour ses personnages et qu'il a envie qu'il les atteigne l'objectif. Troisième élément, c'est lorsqu'il n'y a pas assez, ou pas du tout, de rebondissement majeur. Tout au long d'une histoire, forcément, il y a des scènes, des événements, des rebondissements qui permettent de faire avancer l'histoire ou qui permettent à prendre à connaître les personnages, par exemple. On essaie de les disséminer de manière logique et cohérente tout au long de l'histoire, mais ce qui est important, c'est qu'il y ait environ 3 ou 4 rebondissements majeurs, c'est-à-dire de gros retournements de situation, des rebondissements qui font que on ne peut plus revenir en arrière, des rebondissements qui font que l'intrigue est obligé d'avancer d'une manière ou d'une autre, parce que ces événements changent tout. Si il n'y a pas ces rebondissements, à tout moment, le personnage peut revenir en arrière et dire non, ben, finalement, ça m'intéresse plus. Ou alors, il ne va pas suffisamment évoluer. Ou alors, il ne va pas y avoir suffisamment de tensions de conflit. Et quand il n'y a pas de rebondissement majeur, au delà du fait que l'intrigue n'avance pas, c'est plat, c'est une histoire plate qui va manquer de rythme, et évidemment, au risque de s'ennuyer. C'est rebondissement, c'est le moment où le lecteur se dit, "Wow, oui, là, il se passe quelque chose de fort." Le personnage ne peut pas revenir en arrière et l'objet d'avancer d'une manière ou d'une autre, même si ce n'est pas forcément dans une direction positive, peut-être qu'il est coincé, il va se passer quelque chose de vraiment néfaste, mais il n'a pas le choix, parce que avec ce rebondissement, c'est élément là. On ne peut plus faire machine arrière, on ne peut pas revenir à la situation initiale, on est obligé d'avancer. Et ces événements-là, change tout. Attention, rebondissement majeur, encore une fois, je vous l'ai dit déjà plein de fois dans plein d'épisodes, c'est pas forcément une scène d'action, où il se passe plein de choses ou une mise en danger, hein. Ça peut, mais c'est pas que ça, hein, ça peut être une dispute, une révélation, ce crée, une découverte, il peut y avoir vraiment plein de possibilités de multiples possibilités, elles dépendent vraiment de l'histoire, de la construction de l'histoire et du genre de l'histoire. Mais il faut penser à ces rebondissements majeurs. Si jamais vous avez du mal à les placer et à savoir ce qu'est un rebondissement majeur, je vous renvoie à la structure en trois actes. Je sais que certains la trouvent un petit peu dépasser autre, mais la structure en trois actes, c'est une base super simple à comprendre, super simple à mettre en place, et qui est aussi très souple et très flexible. On peut y ajouter plein de choses, on peut vraiment adapter à chaque méthode à chaque genre. Donc, si vous avez du mal à placer vos rebondissements et des vous de la structure en trois actes, vous verrez que ce sera beaucoup plus clair. 4illem éléments qui peut ennuyer le lecteur, alors 4illem et 5illem, vous allez voir ce sont deux moments clés de l'histoire. Donc, le 4illem c'est le début du roman. On ennuie le lecteur et vous voyez sûrement venir, contre le début de roman avec trop long ou trop informatif. Vous avez sûrement entendu le terme infodumping, c'est quand on donne trop d'informations dès le départ au lecteur, dès le premier chapitre ou dès les deux premiers chapitres, on lui donne plein d'informations sur les personnages, sur le passé des personnages, sur les relations entre les personnages, sur le monde ou l'univers dans lequel on se trouve, sur ce qui fait le monde, sur comment il est organisé, et en fait on balance un maximum d'informations, parce que dans la tête de l'auteur, il veut que ce soit clair pour le lecteur, il veut qu'il connaisse bien les personnages, il veut qu'il connaisse bien l'univers dans lequel il se trouve, en sachant que bah il parle de zéro, donc il n'a serr naïn, il découvre tout. Mais c'est une erreur, au sens où, pour débuter l'histoire, le lecteur n'a pas besoin de tout savoir, bien au contraire. Le début doit être rythmé, on doit rentrer directement dans l'histoire. Toutes les informations qui ne sont pas utiles dès le début, doivent être disséminées plus tard. Au bon moment, au fil de l'histoire, alors évidemment, si ce sont des informations clés, on n'attend pas le 40ème chapitre, mais on réfléchit à comment les intégrer à l'histoire, de manière habile, petit à petit, par exemple, tout au long de l'acte 1, et il y a des éléments qui peuvent même arriver dans l'acte 2 par exemple. Ça dépend de la construction de l'histoire, mais il y a des choses qu'on n'a pas besoin de savoir tout de suite, pour comprendre l'histoire, pour avancer dans l'histoire. Et j'y irais même plus loin, il y a des éléments qui ne vont mieux ne pas dire dès le début, parce que, mais ça va glisser des indices du mystère, du suspense, des questions, des interrogations pour le lecteur, parce qu'il va se demander pourquoi ça a ou pourquoi tel élément. Donc, c'est encore mieux. Évidemment, on lui donne les informations, dont il a besoin pour bien comprendre l'histoire et l'univers. Les informations qu'on ne lui donne pas tout de suite, ce sont des informations qui ne sont pas, on va dire, indispensable dès le départ. La difficulté, et c'est une question d'équilibre, ça aussi, c'est un mot qui revient souvent dans mon contenu, c'est qu'il faut ne pas donner trop d'informations pour ne pas noyer le lecteur dès le début, parce que sinon, il va se sentir étouffé par toutes ces informations et en plus, autant vous dire qu'il ne va pas tout retenir, parce que, quand on donne trop d'informations sur un univers dès le début, mais qu'on ne connaît pas l'univers, c'est un peu compliqué de tout retenir. Et dans notre côté, il faut quand même lui donner les informations, nécessaire et indispensable à la compréhension du monde et de l'histoire. Donc ça, évidemment, ça concerne davantage le domaine de l'imaginaire où on a des mondes beaucoup plus développées, ça concerne beaucoup moins le domaine réaliste, mais c'est quand même valable pour tous les genres, parce qu'on peut se noyer aussi dans les informations sur les relations entre les personnages, les souvenirs qu'ils ont entre eux, leurs passées, ce qu'ils ont vécu, les histoires précédentes, etc, etc. Donc, on fait attention, pas trop d'informations dès le début, on réfléchit à ce qu'il est vraiment nécessaire et indispensable dès le départ, je vous renvoie d'ailleurs à mon épisode de podcast dans lequel je vous parlais du début de romant, si vous voulez des pistes, mais on donne les informations clés pour que le lecteur ne soit pas perdu non plus. 5e élément, et c'est donc un deuxième moment clé de l'histoire, c'est évidemment le climax. On ennuie le lecteur si le climax est décevant, et alors là, autant vous dire que ça ne passe pas, parce que le lecteur, il attend le climax depuis la première page. C'est-à-dire qu'il prend du plaisir à lire l'histoire, à découvrir l'histoire, à tourner les pages, mais il attend ce point culminant d'histoire, parce que tout ce qui se passe avant, mène à ce climax, mène à ce moment clé. Donc, il attend avec impatience ce moment clé, il ne peut pas être décevant. Il faut qu'il soit marquant, il faut qu'il soit cohérent avec le reste de l'histoire, il faut qu'il soit logique, mais il faut que le lecteur, quand il vit le climax, il soit fond dans l'histoire finalement. Il est envie de lire ce climax jusqu'au bout, et il ne soit pas déçu par ce moment clé d'histoire. Donc, on travaille bien son climax, en se demandant par rapport à l'évolution de l'intrigue, à l'évolution des personnages qui seraient le plus cohérents, et il faut qu'ils soient marquants, voire surprenants, sans être pour autant déconnectés du reste de l'histoire. 6e élément capital, ça concerne les conflits. Donc on en a déjà un petit peu parlé dans l'épisode, mais là, c'est une erreur que je vois souvent. C'est lorsque les conflits sont résolus trop vite. Alors bien sûr, ils sont indispensable à la construction d'une histoire, mais surtout à partir du moment où on a réfléchi à un conflit, qu'on a intégré à son histoire. Il faut aller au bout. A quoi bon, mettre un conflit, si à la page suivante, il est déjà résolue. Et ça, ça arrive très souvent. Exemple tout simple, on a deux héros qui se disputent. Il s'est passé quelque chose d'assez. Ben forcément grave, mais d'assez difficile émotionnellement par exemple, l'un d' héros a fait quelque chose qui a vraiment blessé l'autre. Donc il se disputent. Et le chapitre suivant, on tourne là-bas, finalement. Au sens propre, comme au sens filioreste, c'est-à-dire que c'est bon, c'est résolue. Je lui en veux un peu, mais finalement, on va aller, on passe au dessus. Bon, faites-moi. Si on a mis un conflit qui est censé être un élément majeur d'histoire, il faut aller au bout. Il ne peut pas être résolue à la page suivante. Et alors là, c'était un exemple tout simple, mais dans tous les types de conflits, ça arrive très souvent qu'on n'aille pas au bout du conflit. Il faut creuser le conflit. Il faut le presser comme un citron. Il faut voir toutes les possibilités qu'offre ce conflit. Il faut voir qu'elles vont être les conséquences. Que ce soit sur l'intrigue ou sur les personnages et même en termes d'émotions, ça c'est super important. Donc on va au bout du conflit. Et si un pendant deux chapitres, trois chapitres, l'éros doivent être fachés. Et bien ils seront fachés. Si pendant trois chapitres, l'éros doit galérer à trouver un objet parce qu'il l'a perdu au chapitre 16, on le fait galérer pendant trois chapitres. Mais chaque conflit, chaque moment clé, doit avoir des conséquences. Et donc ne doit pas être là pour rien. En conflit résolue trop vite. C'est un peu comme le soufflé qui retourne. Ça veut dire que, à sa montre, on se dit qu'il va se passer à un truc que ça va exploser puis plus pfff. Cesse dégonve d'un coup. Et en fait, ben non, il n'y a rien eu derrière. Donc on est super déçu. On a ce goût d'inachever. Donc quand on crée du conflit, on va jusqu'au bout. Cet y a mes démons à concerne les personnages. On ennuie le lecteur si on a des personnages, là, sont grandes intérêts, avec un caractère trop faible. Des personnages creux qui ne sont pas attachants ou qui sont passifs. Donc il y a plein d'erreurs commettres avec les personnages. C'est vraiment quelque chose de difficile. Mais quand on travaille bien ces personnages, il y a la possibilité d'apporter une toute autre dimension à son histoire. Là, on en revient encore à la préparation. Les personnages, il faut prendre le temps de les travailler. D'ailleurs, on en revient à ce que je vous ai dit tout à l'heure sur les anges vœux motivation, besoin, etc. Un personnage, il faut qu'il soit le plus humain possible au sens où il doit avoir des désirs, des rêves, des qualités, des défauts, des addictions, des peurs, des faibles, un passé. Bref, on creuse une personne. On lui crée vraiment un univers à lui, une vie. Et on fait en sorte qu'il soit le plus crédible possible. Et surtout qu'il soit aussi cohérent avec lui-même. Si c'est un personnage timide, quand il va se retrouver dans une situation où il doit prendre la parole devant un groupe de personnes, il va peut-être être stressé, anxieux, les mains qui tremble à bouche, qui s'assèchent, etc. Alors qu'un personnage qui est par exemple Bavard, à les Aloura, le très social, ne va pas avoir peur et ça ne va pas être quelque chose de difficile pour lui. Donc on reste cohérent aussi dans la création de son personnage et surtout dans les réactions de son personnage au cours de l'histoire. On fait en sorte que le personnage soit intéressant au sens où il est bien caractérisé, donc on évite les personnages, plaques, creux, etc. On fait en sorte qu'il soit attachant pour le lecteur. Il faut que le lecteur s'attache au personnage pour avoir envie qu'il lateigne son but à la fin de l'histoire, qu'il les prouve pour lui de l'empathie ou de la sympathie. Et surtout, il faut que le personnage soit actif et pas passif. C'est-à-dire qu'à chaque fois qu'il y a un événement, il ne doit pas se laisser porter par les événements. A chaque fois qu'il y a des décisions à prendre, il ne faut pas que ce soit les autres qui prennent des décisions et lui qui suivent le rythme. Alors ça peut arriver, hein, de temps en temps, on fonctionne des saines, bien sûr. Il n'a pas à être actif à 100% tout le temps. Mais la majeure partie du temps, il doit quand même être actif, il doit prendre des choses en main et il doit prendre les décisions. Même s'il se plante, bien au contraire, c'est plus intéressant. Mais un personnage passif aura beaucoup moins d'impact, beaucoup moins d'intérêt pour le lecteur. Au bout de moment, il va se dire, mais, vas-y, bouge, prendre les choses en main, décid-toi à faire quelque chose, arrête d'être passif. Donc, le personnage doit être actif, il doit prendre des décisions, bonne ou beau vésre, il doit avancer, il doit prendre des choses en main et il doit prendre quelque part les reines de l'intrigue. Même si, à certains moments, il peut être passif et subir les événements, bien sûr. 8e élément qui rejoin les personnages, c'est lorsqu'il n'y a pas assez dialogue. Alors, petite précision, si vous êtes le genre d'auteur qui n'écrit pas beaucoup de dialogue, c'est ok. Vous avez le droit de préférer l'innaration, les descriptions ou autres, vous n'êtes pas obligé de mettre des dialogues si ce n'est pas votre truc, si ce n'est pas dans votre style d'écriture. Mais, une chose et certaine, c'est que les dialogues donnent du rythme à l'histoire. Les dialogues, ça permet aussi de couper les longs passages de narration. Et surtout, les dialogues, ça aide à caractériser les personnages et les relations entre les personnages. Ce sont des moments clés où les personnages sont sur le devant de la scène. On est plus dans la narration là. Ce sont les personnages imaginés une scène haute et haute qui avance sur scène d'en coup et qui se met à discuter. Donc là, on peut voir le réaction, leur mouvement, les jeux de regard, les mouvements avec les mains, avec les pieds, leur attitude. Comment ils interagissent les uns avec les autres? Ce sont des éléments super importants et ce sont des moments clés d'histoire selon moi. Donc, en plus de donner du rythme, ce sont des moments qui permettent de connaître les personnages, de connaître leur relation, de les caractériser plus facilement. Et grâce à ces moments là, le lecteur va être plus investi dans l'histoire. Et c'est aussi dans ces moments là qu'il peut s'attacher au personnage, mieux les connaître et, finalement, avoir envie de suivre l'aventure avec eux et d'aller au bout de l'histoire avec eux. Enfin, dernière élément qui peut ennuyer le lecteur, et l'enchange de catégorie, on est plus sur l'histoire, on est même sur l'écriture de l'histoire. On peut ennuyer le lecteur si on utilise beaucoup de phrases qui ont la même structure ou la même longueur. Ça, c'est quelque chose qu'on travaille aussi avec le temps, on peut travailler son style et c'est quelque chose qu'on peut aussi revoir au moment de la lecture de la correction de son roman. Parce que le lecteur aura toujours cette impression de « même rythme tout au long d'histoire, vous savez, le même longueur de phrase, même structure de phrase ». Donc c'est quelque chose qui peut vite devenir ennuyeux. C'est bien de varier, et puis ça permet aussi d'améliorer son style. Là où il y a une grosse difficulté, c'est quand on écrit à la première personne du singulier, donc en jeu. Parce qu'à l'heure là, c'est très, très facile d'utiliser tout en les mêmes structures de phrases et de commencer toutes ces phrases par « jeu ». Exembe bateau, je me lève, je ralle parce que je me fais mal au pied, je vais à la cuisine, je grimace en ayant que j'ai plus de café. Donc en fait, c'est facile de commencer par « jeu ». Quand on a la première personne, parce qu'on est dans la tête de son personnel, et donc il va commencer toutes ces phrases par « jeu ». Et quand on écrit à la première personne, il faut faire attention à ça, il faut essayer de varier les phrases. Donc par exemple, lui de dire « jeu souris », je vais dire « en souris rétire mes lèvres ». « jeu grimace » ou « grimassant de douleur ». Donc en fait, il faut essayer d'alterner de varier la structure des phrases, pour que ce ne soit pas ennuyeux pour ne pas utiliser toujours la même chose. Dans tous les cas, on essaye de varier les structures et les longueurs de phrases pour ne pas ennuyer le lecteur pour donner du rythme à son histoire, et pour que ce soit plus agréable à lire. Voilà pour les 9 éléments qui risquent d'ennuyer votre lecteur. J'espère que ça vous sera utile. N'oubliez pas si vous plaît de laisser un avis 5 étoiles sur Apple Podcast ou Spotify. C'est super important pour moi. Super important d'avoir votre soutien. Super important aussi pour la visibilité du podcast et pour faire en sorte qu'il soit découvert par d'autres auteurs. Donc voilà, si vous pouvez prendre quelques minutes pour aller laisser une petite note et pourquoi pas un commentaire, ça serait vraiment génial. Et puis nous, ce retrouve jeudi pour un nouvel épisode. Bye! [Musique]