155- Trouver son style d'écriture

Bonjour à tous, bienvenue dans ce nouvel épisode de podcast. Avant de commencer, je vais vous parler du sujet du jour, trouver son style. Je voulais juste vous annoncer que j'avais ouvert une nouvelle place en alpha lecture, parce que je vous rappelle que je vous propose mes services en alpha lecture, bêta lecture et bêta serteur. C'est à fait un moment que je n'avais pas ouvert de place en alpha lecture. Donc voilà, une place est ouverte, une seule, il n'y en aura pas d'autres, avant un moment. Parce que quand je suis un auteur en alpha lecture, forcément ça prend plusieurs semaines voire plusieurs mois. Donc si jamais vous voulez être suivi en alpha lecture, toutes les informations sont sur le site rêvedoteur.fr. Sachez également qu'il y a des places en bêta serteur et ton oeuvre se sont des formats très courts. Je prends des missions toute l'année. Et le prochain créneau de bêta lecture sera le 25 mars. J'ai pas de place avant. Donc si jamais vous avez besoin de mes services, toutes les infos sont sur le site rêve d'oteur. Et j'en profite du coup pour partager une bonne nouvelle, puisque je vous en avais parlé dans le bilan et dans les objectifs, donc bilan de l'année 2023, objectif de l'année 2024, c'était de terminer deux formations que j'avais commencé en 2023, dont une avec un certificat à la clé. Donc j'ai pas terminé les deux formations au sens où je me suis concentrée sur l'une des deux formations, celle avec le certificat. Et donc je les bouclerais au début février. C'était une formation de script doctoring, donc pour devenir script doctor. Non, je ne vais pas devenir script doctor à proprement parler. Mais en fait, si j'ai fait cette formation, c'était simplement pour continuer de me former, pour développer mes connaissances et mes compétences en matière de service et donc de bêta lecture et d'alphalecture. Et donc je suis désormais script doctor certifié. Et je ne suis pas peut-fier d'avoir réussi à terminer cette formation et à passer le certificat. Avec ma fille et la maison, ça n'a pas été tout repos. J'ai repris la formation en novembre. Et donc je les bouclerai là au début février. Alors que j'avais dû l'interrompre du coup pendant ma grossesse et le congé maternité. Bref, je suis script doctor certifié. Je suis très content d'être allé au bout de cette formation. Et j'avais du coup envie de partager cette bonne nouvelle parce que c'est un de mes objectifs et ça y est. Il est coché védillé. Maintenant, on enchaîne avec le sujet du jour. Donc aujourd'hui on va parler du style. Et je ne vais pas l'aborder d'une manière habituelle, au sens où je vais pas vous dire comment trouver son style, comment améliorer son style, quels sont les techniques. Je vais plutôt vous parler de ma vision du style parce que vraiment ça fait des bas, surtout en France. On a ce qui pense que c'est un talent, d'autres qui pensent que n'importe qui peut écrire et que ça se travaille. Donc on a un petit peu les deux visions parfois très tranchées. En France, on a aussi cette vision de l'auteur classique. L'auteur qui vivait son art reclue, qui avait des inspirations presque divines. Par vous voyez l'idée, c'est qu'on a ses perchets de ce côté-là. On n'a pas une vision très moderne de l'écriture en France. Et du coup, j'avais envie de partager ma petite vision du style qui n'est au comandant vie personnelle. Parce que vous en doutez, moi, je suis un peu plus nuancé. Je pense en fait qu'il y a un petit part de vérité de vrai dans chacune des deux visions. C'est pas tout blanc ou tout noir. C'est comme souvent l'endordée nuance de gris. Et donc on est dans l'entre-deux. Et franchement pour donner ma vision, je vais faire la comparaison avec un autre métier artistique. Ce sont les chanteurs. En fait, ça fait longtemps que je voulais en parler de ce sujet. Et je me suis jamais lancé dans l'épisode. Et je pense que là, c'était le moment. Puisque quand on en est au début de sa carrière, souvent on se passe des questions sur son style. On se demande si on écrit assez bien. Si on peut faire mieux, on se compare et pas forcément au bon zoteur, puisque on se compare souvent au classique. Donc je trouvais ça bien de faire cet épisode au mois de février avec le thème début et première fois. Pour la préparation mentale, on parle souvent des sportifs. Quand on prend des tips, quand on prend des conseils, on se base souvent sur la pratique des sportifs, parce que côté mentale, ils sont quand même très fort, en très costaud, c'est quelque chose qu'ils travaillent énormément au-delà de l'aspect aussi physique de leur métier. Mais pour le style et la pratique, je préfère faire référence au chanteur. Donc vous allez voir, il faut suivre mon cheminement. Le chanteur à la base, il a une passion. C'est le chantier. Ce chanteur, il peut avoir un talent et moi, je préfère le terme "facilité plutôt que talent". C'est-à-dire qu'il peut déjà avoir une facilité pour chanter. Et on essaye de s'éloigner un peu de ce talent, ce don y n'est, parce que vraiment, en repart dans des visions dépassées, en fait, de l'artiste, mais une facilité. Il y a des chanteurs qui vont avoir plus de facilité à poser leur voix, à trouver une mélodie, à chanter juste, à trouver le rythme. Voilà, on peut avoir une facilité ou plusieurs facilités, puisque forcément, il y a tout un spectre de connaissance et de compétences pour chanter. Donc, on peut avoir une ou plusieurs facilités. Ensuite, le chanteur, il peut aussi avoir un timbre particulier, une façon de chanter qu'il lui est vraiment propre, un élément reconnaissable. Là, tout de suite, on pense à Amy Winehouse, Patrick Breuel, Edith Piaf, Garou, voilà. Ce sont des voix qui sont déjà marquées et qu'on reconnaîtrait entre milles. Autre point essentiel, au-delà de ça, c'est que le chanteur, il ne va jamais se reposer sur ce qu'il a. Même s'il a des facilités, même s'il a déjà un élément reconnaissable, il va travailler. Il va prendre des cours de chants, à prendre à poser sa voix, à prendre la respiration, à prendre à faire des harmonies, à prendre la justice. Donc, il va travailler tout un spectre de compétences pour améliorer sa pratique, améliorer ce qu'il avait déjà, ou ce qu'il n'avait pas, s'il n'avait pas de facilité particulière et qu'il est vraiment passionné et qu'il a envie, en fait, de devenir chanteur. Donc, il va améliorer sa pratique, il va essayer de progresser pour avoir plus de coffres, plus d'emplitudes, de faire des notes plus égues, ou des notes plus graves, à prendre à respirer, à prendre à chanter en d'ensemble. Il va essayer d'améliorer sa pratique, pour finalement ouvrir son chante compétences, avoir de plus en plus de compétences et de connaissances pour chanter de mieux en mieux et pouvoir faire de plus en plus de choses. Autre de l'atte, ça, au delà de l'aspect plus finalement technique, il va aussi trouver son style, c'est à dire sa façon de chanter et ce qu'il veut chanter, ce qu'il veut partager. Il peut déjà avoir sa facilité, il peut avoir son élément reconnaissable, qui forcément va participer à un sa façon de chanter, il peut prendre des cours de chant, mais ensuite, il va devoir trouver son message finalement. Est-ce qu'il veut faire des musiques entraînantes, est-ce qu'il veut faire des chansons à textes, est-ce qu'il veut des chansons plus romantiques et douces, est-ce qu'il veut que ça bouge, c'est trouver ce qu'on veut partager, comment on veut le partager, et trouver sa façon de faire sa propre voix, son unitité. Et là encore, pour certains, ça va être iné, mais peut-être pas le bon mot, mais c'est-à-dire qu'ils sauront déjà, ce qu'ils veulent, ils sauront déjà là. Leur pati, ils sauront très tôt ce qu'ils ont envie de partager et comment. Et on a d'autres qui vont devoir un petit peu chercher, parce que ben, ils aiment un peu tout, ou parce qu'ils n'ont pas un très bien defini et ils n'ont pas encore trouvé leur voix, ils n'ont pas encore trouvé le style de chansons, ce qu'on pourrait appeler chez nous le genre de romant, qu'ils apprécient le plus. Ensuite, le chanteur, il va pratiquer, il va chanter souvent, et pas forcément des chansons qui vont être produites ou vendus, c'est-à-dire qu'il va aussi chanter pour lui, il va chanter dans son quotidien, il va chanter les chansons des autres, il va chanter des chansons qui les crient, pourquoi pas, il va écrire des textes ici et là, il va s'entrainer, il va pratiquer que ce soit en privé, ou que ce soit en public, c'est-à-dire qu'il va aussi pratiquer, ben on va en vous en empeu-t-être des albums, des concerts et autres. Maintenant que tu as toutes ces idées en tête, pense à l'auteur. Moi, je trouve vraiment que ça a un parallèle intéressant parce que, bizarrement, entre moi, quand je pense personnellement, je trouve que toutes ces idées me viennent plus facilement pour un chanteur, et que je trouve ça logique, que je trouve ça cohérent, alors que dès qu'on applique ça à l'auteur, tout de suite on a l'impression de ramener un petit peu. L'auteur, pour moi, c'est la même chose. Déjà, il a une passion, l'écriture, inventée des histoires. Il peut avoir une facilité, ou non, c'est-à-dire que très tombes, peut déjà avoir une facilité à écrire des histoires à imaginer des histoires, une facilité aussi à coucher des mots sur le papier, à faire des phrases qui tiennent un rou, des paragraphs qui tiennent un rou, des choses cohérentes, donc une facilité à s'exprimer avec les mots. Ça aussi, c'est pas une facilité que tout le monde a au départ. Ensuite, l'auteur va aussi s'entraîner. Il va pratiquer, donc il va écrire souvent, que ce soit des textes courtes, des textes longues, des textes qu'il publie, ou qu'il ne publie pas, rien que pour lui. Il va aussi peut-être prendre des cours suivres des formations. Il va apprendre à améliorer ces textes et son style à créer de meilleures histoires à ce que ce soit plus cohérent, plus complexe, à créer une meilleure personnage de meilleures intrigues. Donc c'est comme pour les cours de champ, on peut prendre des cours pour apprendre à mieux écrire, au sens où on va essayer de développer son pannelle de compétence et de connaissance. L'auteur peut aussi avoir une marque de fabric, dès le départ, ou quelque chose qu'il va travailler, il peut être doué pour décrire des mondes, il peut être doué dans les dialogues ou dans l'émotion, il peut avoir sa touche personnelle, utilisé un longaichot nu, du vocabulaire très varié, il peut vraiment avoir quelque chose de particulier, d'utiliser des métaphores un style plus direct. On peut reconnaître sa plume parmi d'autres et on peut reconnaître sa plume à travers tous ses livres. Donc selon moi, le style en fait, c'est ce qui nous vient naturellement. C'est comme sa façon de parler, mais bon, version écrite, on a tous un style de départ, une façon d'écrire qui nous vient naturellement, tout comme on a une façon de parler. Mais, on peut le travailler, l'améliorer, le développer, développer, de la façon dont on aimerait écrire, c'est-à-dire décider dans quel genre, décider du genre de message qu'on veut partager, décider du type d'histoire qu'on veut écrire, tout comme le chanteur va essayer de trouver sa voix et son propre style, ce qu'il veut partager. En revanche, si en ce force, sa pisonner fausse, sa pètre lourds, sa pètre malécrit, tout comme un chanteur qui va essayer de se forcer à chanter dans un genre qu'il n'a précipat, peut-être qu'il va essayer de chanter des chansons qui bouge beaucoup alors que lui il aime une chanson douce à texte ou inversement. Donc il y a des chanteurs qui peuvent chanter dans tous les genres, tous les styles et qui s'adaptent assez facilement, un petit peu des caméliones. Pour les auteurs, c'est la même chose, il y a certains qui vont écrire un peu plus facilement dans plusieurs genres et un à d'autres qui vont se cantonner un genre dans lequel ils sont plus à l'aise et qu'ils apprécient le plus. Mais ce qu'il faut dans les gardes et son plaisir ne passe forcer parce que tout de suite ça va se sentir. Personnellement, mon style il est direct assez fluide, il a accès sur les personnages notamment parce que j'ai écrit à la première personne, sur l'émotion et sur les dialogues. C'est mon style, c'est ma façon d'écrire. Est-ce qu'on le reconnaîtrait parmi mille? Je ne sais pas parce qu'il n'est pas non plus marquant, il n'y a pas des éléments vraiment qui vont me distinguer peut-être d'autres auteurs. Mais je pense quand même avoir mon style et c'est le style que mes électrices apprécient. Celle qui font partie de ma communauté, si elle reste et qu'elle lise mes romans, c'est parce qu'elles apprécient ce style. Ma façon de raconter les histoires. C'est ma façon et je n'ai pas à la comparer avec quelqu'un d'autre puisque c'est ce qui me vit un naturellement, c'est ma façon d'écrire et même si au fil des années je l'ai amélioré puisque j'ai pratiqué, j'ai appris, je me suis formé et que je continuerai, j'espère, de m'améliorer au fil des années, au fil de ma carrière. Mon style évoluera aussi au fil des années puisque il va me suivre, il va suivre ma carrière, il va suivre mon évolution aussi en tant que personne, en tant qu'artiste, il va suivre ce que je vais apprendre au fil du temps. Donc le style évolu, mais ça va se faire naturellement. Pour moi vraiment le style, c'est ce qui nous vient naturellement, c'est iné, mais c'est vraiment comme la façon de parler, c'est quelque chose qui vient naturellement, mais qu'on peut travailler, qu'on peut améliorer, qu'on peut développer au fil du temps. Et sincèrement je pense que le parallèle avec les chanteurs est assez parlant et qu'il permet peut-être de prendre du recul et de s'éloigner de cette vision assez étriquée de l'auteur et du style de l'auteur. Je sais pas si ça vous aidera, prendre du recul, ou à comprendre ma vision, j'espère que oui, j'espère que en tout cas ça va vous faire relativiser et peut-être vous aider à moins vous comparer, à moins vous mettre la pression sur ce fameux style dont on parle et peut-être à moins vous comparer aussi à d'autres auteurs, notamment les auteurs des classiques parce que c'est plus la même période, c'est plus, ce ne sont plus les mêmes livres, ce n'est pas la même période, ce ne sont pas les mêmes auteurs, donc il ne faut pas se comparer à ce type de romans et il ne faut pas se comparer non plus à des auteurs qui ont beaucoup de bouteilles et beaucoup de carrière, quelqu'un qui a publié des dizaines et des dizaines de romans, on ne peut pas se comparer à son style qui a évolué au fil du temps et de toute manière, vous trouverez vos lecteurs qui aimeront votre style et votre plume, puisqu'franchement il y a des lecteurs pour tous les auteurs, il y aura toujours des lecteurs qui aimeront votre style, il y aura toujours des lecteurs qui aimeront vos histoires. L'important c'est que vous écrivez ce que vous avez envie d'écrire et de la façon dont vous avez envie de l'écrire, tout en vous disant que vous pouvez vous améliorer et que vous allez travailler au fil des années en écrivrant vos formements ou autres pour vous améliorer, développer vos connaissances et vos compétences comme dans beaucoup de métiers, on essaye en général de ne pas rester sur ces acquis et au contraire de se dire qu'on a toujours une marche de progression. Bref, voilà pour ma vision de style, j'espère vraiment que ça vous aidera. N'oubliez pas si vous voulez faire appel à mes services d'aller sur le site rêvedouteur.fr et n'oubliez pas aussi de laisser une petite note 5 étoile sur Apple Podcast ou sur Spotify, ça m'aide vraiment à faire connaître le podcast et à toucher de plus en plus d'auteurs et puis non ce que trouve jeudi pour un autre épisode, bye! [Musique]