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117- Comment savoir si son livre est fini?

16m 34s

117- Comment savoir si son livre est fini?

Dans ce podcast, l’orateur aborde la difficulté de savoir si un roman est véritablement terminé, une question fréquente chez les auteurs débutants. Il explique que lui-même ne rencontre pas ce doute, car il ressent intuitivement quand son texte est prêt, mais il propose plusieurs conseils pour ceux qui hésitent. Le premier conseil est de tenir une fiche de relecture tout au long de l’écriture et des relectures, en notant les points à vérifier, puis en les barrant au fur et à mesure. Une fois la fiche vide, l’auteur peut être rassuré. Le deuxième conseil consiste à revoir la structure du roman, même sans plan préalable, en identifiant les rebondissements principaux et en vérifiant l’équilibre du récit. Le troisième conseil est de reprendre les notes initiales pour s’assurer que l’intrigue principale, les intrigues secondaires et l’évolution des personnages restent cohérents avec les intentions de départ. Le quatrième conseil invite à se poser des questions sur l’émotion, les descriptions et la dispersion des indices. Le cinquième conseil préconise de laisser reposer le texte pour prendre du recul. Le sixième conseil recommande de solliciter un bêta-lecteur, bénévole ou professionnel, pour un avis extérieur. Enfin, le septième conseil insiste sur l’importance de travailler son état d’esprit et de se faire confiance, car le doute est souvent lié à un manque de confiance en soi, surtout pour un premier roman. L’orateur conclut en mentionnant ses services d’alpha-lecture et de bêta-lecture sur son site.

Transcription

3218 Words, 18616 Characters

French
Bonjour à tous, bienvenue dans ce nouvel épisode de podcast. Cette semaine on va parler écriture et plus particulièrement, du moment ou un livre est terminé. Clairement, c'est comment savoir si son livre est fini. Alors pourquoi je vous parle de ce sujet? Parce que c'est une question qu'on a déjà posée. Et ce rique ça m'a poussé à réfléchir au sujet et essayer de trouver des solutions. Le fait est que c'est une question que personnellement je ne me pose pas, c'est-à-dire que c'est un problème que je ne rencontre pas. Je n'ai jamais de doute sur compte et terminé mon histoire. Je ne me posse pas la question. Un moment donné, je sais que c'est fini. Je sais que je l'ai assez retravaillé. Je sais que l'histoire est bouclaque, etc. Bien sûr, on pourrait toujours améliorer. On pourrait toujours le relire, toujours retravailler des phrases. Chêche encore un meilleur mot par si par là, enfin je veux dire. On peut toujours améliorer tous les romans, évidemment. Si on reprend son texte 6 mois, 1 an, 2 ans, 5 ans plus tard, on pourrait changer plein de choses. Peut-être même qu'on changeraient des éléments importants de l'intrigue. Mais c'est pas le but. Le but, un moment donné, c'est de proposer une histoire. Donc c'est vrai que c'est une question que je ne me posse pas, parce qu'à un moment donné, je sais. J'arrive à un moment, je me dis c'est bon. Voilà, j'ai retravaillé tout ce que je voulais retravailler. Mon livre est prêt, je peux le publier. Mais j'ai quand même cherché des solutions, j'ai réfléchi. En me mettant à la place d'un auteur qui aurait des doutes et j'ai trouvé quelques pistes qui pourraient vous aider si vous êtes dans ce cas-là. C'est notamment le cas en général quand on en est au premier roman, parce qu'il y a aussi le stress, les doutes, l'ine-expérience qui est entre l'îne de compte. C'est moins le cas, je pense, quand on a écrit et surtout, quand on a publié plusieurs romans, puisque on a plus cette appréhension, l'état d'esprit change. On a cette expérience qu'on n'avait pas au tout début. Donc, c'est peut-être plus facile par la suite. Les conseils, je pense, vont s'adresser davantage à des auteurs débutants. Et quand je dis débutants, c'est plutôt au sens quelqu'un qui n'a jamais publié. Parce qu'on peut très bien avoir dimanus cries terminées dans son ordinateur, enfin, terminées entre guillemets, en tout cas le premier g. Et ne jamais avoir passé le cap des relèctures ou alors ne pas avoir terminé ces relèctures. Et ne jamais avoir passé le cap de la publication. Donc, ces conseils, ça ne reste plutôt, je pense, à ces auteurs-là qui n'ont pas encore franchi le pas. Mon premier conseil, c'est de prendre des notes tout au long de sa relecture. Et j'ai même envie de dire au moment de l'écriture aussi. Ça, j'en ai déjà parlé de nombreuses reprises quand je vous parle de mon processus de relecture, donc c'est-à-dire de ma méthode pour relire mes romans. Je vous ai expliqué donc que je prenais des notes, c'est-à-dire que pendant l'écriture, parfois j'ai des idées, de choses que je vais devoir vérifier ou de choses qui je pense vous manquer. Par exemple, je peux écrire quelque chose et puis noter sur ma petite fiche vérifier l'âge pour se métier ou vérifier quelle est la couleur des yeux de telle personnage ou trouver le prénom du père de telle personnage. Et donc, pour pas avoir parfois cherché pendant l'écriture, même si en général, c'est vrai que moi j'aime bien, me débarrasser de ces choses-là pendant l'écriture. Je sais que si j'ai une recherche à faire, etc, je vais la faire tout de suite. Mais il y a des sessions où vraiment c'est pas le moment, ou alors c'est quelque chose de plus général, ou alors c'est quelque chose qui arrivera plus tard dans l'histoire ou qui est déjà passé. Par exemple, trois cas de chapitre plus tard, je me pose une question sur quelque chose qui était donc avant dans l'histoire et j'ai pas envie de y revenir maintenant. Bref, donc j'ai une fiche qui est ma fiche de relecture sur laquelle je note comme ça, des idées, des choses à vérifier, des questions que je me pose, des recherches à faire ou autre. C'est une fiche que je complète au moment de ma première lecture, c'est-à-dire que je la commence pendant l'écriture. Mon premier j'ai terminé. Je fais une pause, je fais une première lecture pour me remémorer l'histoire, c'est-à-dire que je relis l'histoire du début à la fin d'une traite sans corriger, sans moudifier ni rien. Et pendant cette lecture-là, il y a des points que je vais relever, voilà, des questions que je vais me poser, des choses à améliorer, des descriptions, des éléments sur des personnages, etc. Et donc j'ai toffe ma fiche de relecture. Et pendant les relectures suivantes, au fur et à mesure, je vais barrer les éléments sur cette liste, puisque je les aurais vérifier, corriger, modifier, etc. Au fil de mes relectures. Quand ma fiche est boucler, quand j'ai tout barré, j'ai ce sentiment d'être arrivé au bout d'avoir un vérifier tout ce que je voulais vérifier, d'avoir modifié tout ce que je voulais modifier, puisque j'ai fait plusieurs relectures, puisque tous les éléments qui m'ont posé questions ou qui m'ont posé problèmes ont été résolus, puisque j'ai tout barré sur ma fiche. Donc avoir une fiche de relecture pour moi, c'est un outil indispensable, parce que quand j'arrive au bout, je me dis c'est bon, c'est ok, mon histoire est boucler. Deuxième conseil si on a un doute, c'est de revoir sa structure. C'est-à-dire revoir son plan. Le début commence à commencer, voire relire les premiers chapitres. La fin commence à se termine. Quelles sont les rebondissements principaux, les points pivot de l'histoire? Est-ce que cette structure tient la route? Est-ce que c'est rythmé? Est-ce que c'est équilibré? Est-ce que dans le plan, je peux modifier quelque chose? Même si vous ne faites pas de plan avant l'écriture? C'est intéressant d'en faire au moment de la relecture. C'est-à-dire que pendant que vous réalisez, vous marquez chapitres, hein? Voilà, il se passe telle et les mommageurs. Vous pouvez ajouter des enfants, hein? Ça se passe à quel endroit? Ça se passe à quel moment, à quel point les personnages présents dans la scène. Vous pouvez même vous faire un topo un peu plus détaillé. Vous pouvez simplement marquer les mommageurs. Par exemple, dans tel chapitre, c'est la révélation et de tel secret. Dans tel chapitre, c'est là en compte avec tel personnage. On n'a pas besoin d'en plus de faire quelque chose de méga détailler. Mais ça vous permet ensuite de revoir votre plan d'une manière globale, une fois que votre histoire, votre premier gée est terminée, et de voir si c'est équilibré avec une position de recule finalement, c'est-à-dire qu'on désouvre un petit peu et on regarde le plan d'une manière générale, on se dit voilà, qu'est-ce qui se passe là? Est-ce que le rebondissement, ils sont en bonne endroit? Vous pouvez même mettre des couleurs différentes, utiliser des postes, utiliser un tableau, enfin voilà, ça vous vous organisez. Mais ça vous permet d'avoir une vision plus globale, une vision d'ensemble de votre histoire et de voir si le plan, si la structure tient la route. Parce que parfois, c'est ça. Parfois, il suffira peut-être juste d'écaler un événement d'inverser des chapitres, de rajouter un rebondissement à tel endroit et ça va peut-être tout changer. Donc, revoir le plan, c'est une idée qui peut vraiment débloquer et petit conseil en passant, même si vous ne faites pas de plan avant les creatures, il est selon moi indispensable d'avoir une structure établie. La structure, c'est noter les points pivot, les rebondissements principaux de son histoire. Le climax, l'élément des clenches, etc. Je vais pas me métaller sur le sujet parce que l'épisode, sans 11, bien gérer les rebondissements de son histoire, reprend du coup ce thème-là, donc je vous invite simplement à les écouter. Troisième conseil, si on a cette sensation justement de ne pas savoir si le livre est terminé, c'est de reprendre ces notes. Au-delà de la fiche de lecture, c'est vraiment de reprendre les fiches qu'on a fait au début. Reprendre tout ce qu'on avait noté, parfois, notre désidée qu'on oublie, qu'on modifie, le couvre de l'histoire. Parfois, il y a des choses qu'on n'a pas mis dans son histoire alors qu'on l'avait mis dans son carnet et ça peut être intéressant. Il y a des idées qu'on a éliminées, il y en a d'autres qu'on a rajoutés. Donc c'est intéressant de reprendre ces notes et de les relire pour voir s'il y a des choses qui pourraient être intécrées au nom à l'histoire. Si on sait peut-être un peu perdu, en route, si on a dévié de notre objectif, et finalement, ça ne convient pas. Si on n'a pas bien traité le thème dont on voulait parler. Et là, il y a trois points qui peuvent être intéressants, c'est d'une part de vérifier l'intrigue principale. Est-ce que l'intrigue principale est bien menée? Est-ce que elle est bouclaie? Est-ce que elle est rythmée? Est-ce que on a toutes les infos fur et à mesure? Est-ce que elle est traité de la manière dont je voulais la traité au départ? On a aussi les intrigues secondaires. Est-ce que les intrigues secondaires sont intéressantes? Est-ce qu'elles sont utiles? Est-ce qu'elles sont bien terminées avant la fin du roman? Est-ce que elles viennent aider, les intrigues principales ou pas du tout? Et enfin, l'évolution des personnages est-ce que les personnages évoluent au cours de l'histoire? Est-ce qu'ils sont cohérents? Est-ce que leur évolution est logique? Est-ce qu'on a vraiment respecté ce qu'on pensait de leur personnalité? Est-ce que les situations, les actions, permettent justement de traduire leur personnalité et permettent de les faire avancer, de les faire évoluer en lien avec l'intrigue principale? Donc voilà, il y a des questions à se poser, des questions de base finalement, parce que même si on y a réfléchi avant d'écrire, parfois en cours d'écriture, on dévient un petit peu. Et ça peut être pour le mieux, évidemment, puisque on peut changer d'avions en cours d'écriture et faire quelque chose de différent, pas de soucis. Mais parfois, on a dévié sans s'en rendre compte et finalement, ça colle plus à notre histoire et à ce qu'on avait prévu. Donc c'est bien de reprendre ces notes de départ et de faire un petit point, un petit bilan pour voir où on en est. Le quatrième conseil, c'est de se poser des questions, ça va un petit peu avec le conseil numéro 3, sur des éléments clés. Alors évidemment, il y a les personnages, l'univers, l'intrigue, etc. Mais il y a aussi, est-ce que il y a de l'émotion? Est-ce que l'univers est bien décrit? Est-ce que c'est assez riche? En fonction du genre, évidemment, dans lequel on écrit? Est-ce que j'ai utilisé les 5 sens? Est-ce que les indices sont bien été diséminés? Tout au long de l'histoire? Ou est-ce que, au contraire, j'en ai trop dit dès le début, fin bref, c'est se poser les questions de base, finalement, c'est revenir au conseil d'écriture de base sans essayer absolument de tout appliquer. Mais revenir à ces conseils de base, ça peut aider à mettre le doigt sur quelque chose qui manque. Imaginons, vous vous rendez compte que les lieux, les personnages, etc., rien n'est décrit. Et vous le verrez! sensation qui manque quelque chose ou alors qu'il y a des scènes qui étaient pourtant importantes et ont ressemblent l'émotion. Donc ce sont des éléments sur lesquels vous allez pouvoir travailler point par point parce que vous êtes rendu compte que il manquait quelque chose. 5e conseil, parfois le plus simple, c'est de laisser reposer et de prendre je recule. Au lieu de rester la tête dans le guidon, de d'être à fond dans le livre, de le relire, de le relire et de le relire encore, de pas réussir à mettre le doigt sur ce qui marche pas etc. Parfois il vaut mieux le mettre de côté, le laisser reposer, faire autre chose pendant une semaine, deux semaines, trois semaines, un mois même et il reviendra plus tard parce que vous auriez soufflé, déjà ça fait du bien, vous aurez pris du recul sur votre histoire, vous aurez peut-être réfléchi parce que dans notre esprit, l'histoire tourne quand même un petit peu et il y a peut-être des idées qui vous seront venus entre temps et quand vous allez reprendre votre texte, déjà vous seriez moins gavés parce que finalement quand on relire, on relire, on relire sans se rendre compte de ce qui ne marche pas, c'est difficile. Donc avoir soufflé ces revenirs sur son texte avec un oeuf, plus appaisé et peut-être que dès la première lecture, vous allez vous rendre compte finalement de ce qui vous a manqué dans l'électure précédente parce que vous aurez fait ce pas de recul. 6e conseil, c'est de faire appel à quelqu'un d'autre. Si malgré tout ça, vous n'y arrivez toujours pas, à un moment donné il faut se lancer et il faut faire appel à un bétalecteur. Plusieurs bétalecteurs, même un pourquoi pas, que ce soit des bétalecteurs bénévoles ou professionnels, mais d'avoir un avis extérieur, ça pourrait justement vous aider. Alors les bétalecteurs bénévoles, là où il faut faire attention entre guillemets, c'est que souvent, ils vont vous donner un avis plus global sur le texte. J'ai aimé, j'ai pas aimé, bon alors, parfois un peu plus détaillé bien sûr, mais ça peut être pas, vous aider à mettre le doigt sur ce qui ne marchait pas. Alors, sauf si vous tombez sur des super-bétalecteurs qui vont vous dire "Ah tiens, c'est bizarre, l'évolution de ce personnage, j'allais pas très logique, moi j'ai pas compris sa réaction à tel moment, à tel moment et à tel moment". Et là, ça va vous aider. Puisque ça va vous donner des pistes d'amélioration. Évidemment, pour avoir un travail plus complet, le mieux, c'est de faire appel à un bétalecteur professionnel, qui lui va passer toutes les scènes en revue et qui va vraiment mettre le doigt sur chaque élément qui va mettre des commentaires au fur et à mesure, qui va en plus vous rendre une fiche plus globale et qui va, du coup, vous aider à mettre le doigt sur ce qui marche, bien sûr, sur les points forts et sur ce qui marche moins, ce qu'on peut améliorer, ce qu'on peut modifier ou ce qui vraiment n'est pas logique, par exemple, il a remarqué une grosse incoherence. Donc quand nous-mêmes, on n'y arrive plus, quand l'auteur n'arrive plus, avoir un œil finalement plus objectif sur son texte qui ne n'arrive pas à voir ce qu'il ne marche pas, faire appel à quelqu'un d'autre, ça peut être vraiment intéressant et ça peut débloquer. D'une part, ça peut vous rassurer de dire "Ah, bâtiin, finalement, l'histoire elle a plu, elle s'était bien, ils ont bien aimé l'entrée ou alors ils sont attachés à tel personnage et tout, donc déjà ça va vous faire du bien parce qu'il y aura quelqu'un d'autre qui aura lu votre histoire donc tout de suite, c'est une autre vision, c'est un autre niveau et en plus vous aurez des pistes qui peut-être vont vous débloquer. Et enfin, cette sième et dernière conseille, c'est de travailler son état d'esprit et de se faire confiance. Comme je l'ai dit en début d'épisode, souvent c'est quand on est à son premier roman, en tout cas le premier qu'on veut publier, qu'on doute. T'esque l'histoire sera bien, est-ce qu'elle est terminée, est-ce que je pourrais pas faire mieux, est-ce que je pourrais pas encore modifier les phrases, est-ce que l'histoire est assez aboutie, etc, etc, etc. Mais au bout d'un moment, il faut se lancer, il faut y aller. On ne peut pas travailler pendant 15 ans sur un roman, si on a vraiment envie d'écrire d'autres histoires, de partager d'autres histoires avec l'électeur, voir d'en faire son métier, etc. Donc il faut se lancer. Il faut se faire confiance. Si vraiment vous doutez évidemment, appliquer tous les conseils que je viens de vous donner, faites appel à un bétalecteur au plusieurs bétalecteurs pour avoir une vision extérieure avant de vous confronter à la vie des lecteurs. Mais il faut aussi s'y faire confiance. Il faut croire en soi. Souvent c'est aussi une question de doute des tas d'esprit. Parce qu'on doute de soi, parce qu'on manque de confiance en soi, parce qu'on n'est pas sûr, parce que c'est le premier roman, parce qu'on a peur et c'est un blocage qui n'a rien à voir, finalement, avec l'histoire ou le livre. C'est pas parce que l'histoire est pas boutique. C'est parce que c'est un problème plus psychologique, personnelle. Et c'est à ce niveau-là qu'il faut travailler. Alors attention, des fois, oui, c'est un souci d'histoire. Mais en revoyant tous les points que je vous ai dit tout à l'heure, normalement, vous devriez les détecter et pouvoir les résoudre. Une fois que c'est fait, on peut publier. Mais quand tout ça, à l'air de fonctionner, que ça marche, etc., alors peut-être que c'est plutôt un souci d'état d'esprit, deux blocages et c'est sur ce point-là qu'il faut travailler pour oser se lancer. Et enfin, il y a les vrais mains. J'espère que c'est quelques conseils. Vous aideront. N'hésitez pas à les faire un petit tour sur le site rêvedotor.fr pour plus de conseils, des critures d'auto-édition, de publication, de promotion de roman. Et n'hésitez pas à les jeter un petit coup d'œil à la section service pour autores, puisque je propose un service de bétalecture professionnel. Peut-être précision d'ailleurs, vous pouvez aussi faire appel à un alpha-lector. J'en ai pas parlé pendant l'épisode, puisque moi je me suis concentré sur les personnes qui ont fini le premier G. Mais ça peut être intéressant de faire appel à un alpha-lector, alors soit pendant l'écriture de votre livre. C'est-à-dire que vous faites appel à l'alpha-lector dès le début, dès le début de l'écriture, il va vous accompagner tout au long de l'écriture, ce qui vous aidera vraiment à avancer avec moins de doute. Ou alors, au moment de la lecture, quand vous retravaillez chapitre par chapitre, vous pouvez également faire appel à un alpha-lector, qui va vous suivre au moment de ce re-travail. Toujours de la même façon, c'est-à-dire, petit bout par petit bout, chapitre par chapitre. C'est comme pendant l'écriture, sauf que là, vous avez déjà des chapitres décri, il y a déjà la matière, simplement vous la retravaille au fur et à mesure, et donc vous envoyez des chapitres au fur et à mesure à votre alpha-lector. Je pense que ça peut éviter pas mal de blocage, et ça peut éviter d'avoir ensuite tout ce re-travail, tous ces doutes, puisque vous aurez déjà été accompagné, donc sur R&D, je propose les services d'alpha-lector et de beta-lector. Je pense avoir fait le tour de la question, donc non, se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel épisode podcast, bye! [Musique]

Podcast Summary

Key Points:

  1. Le podcast aborde la question de savoir quand un livre est terminé, en proposant des conseils pour les auteurs débutants.
  2. L’orateur recommande de prendre des notes tout au long de l’écriture et des relectures pour suivre les points à vérifier.
  3. Revoir la structure du roman (plan, rebondissements, équilibre) aide à détecter les faiblesses.
  4. Reprendre les notes initiales permet de vérifier la cohérence de l’intrigue principale, des intrigues secondaires et de l’évolution des personnages.
  5. Se poser des questions clés (émotion, description, indices) peut révéler des manques.
  6. Laisser reposer le texte et prendre du recul est essentiel pour gagner en objectivité.
  7. Faire appel à un bêta-lecteur ou un alpha-lecteur offre un regard extérieur précieux.
  8. Travailler son état d’esprit et se faire confiance est crucial, surtout pour les premiers romans.

Summary:

Dans ce podcast, l’orateur aborde la difficulté de savoir si un roman est véritablement terminé, une question fréquente chez les auteurs débutants. Il explique que lui-même ne rencontre pas ce doute, car il ressent intuitivement quand son texte est prêt, mais il propose plusieurs conseils pour ceux qui hésitent. Le premier conseil est de tenir une fiche de relecture tout au long de l’écriture et des relectures, en notant les points à vérifier, puis en les barrant au fur et à mesure.

Une fois la fiche vide, l’auteur peut être rassuré. Le deuxième conseil consiste à revoir la structure du roman, même sans plan préalable, en identifiant les rebondissements principaux et en vérifiant l’équilibre du récit. Le troisième conseil est de reprendre les notes initiales pour s’assurer que l’intrigue principale, les intrigues secondaires et l’évolution des personnages restent cohérents avec les intentions de départ.

Le quatrième conseil invite à se poser des questions sur l’émotion, les descriptions et la dispersion des indices. Le cinquième conseil préconise de laisser reposer le texte pour prendre du recul. Le sixième conseil recommande de solliciter un bêta-lecteur, bénévole ou professionnel, pour un avis extérieur.

Enfin, le septième conseil insiste sur l’importance de travailler son état d’esprit et de se faire confiance, car le doute est souvent lié à un manque de confiance en soi, surtout pour un premier roman. L’orateur conclut en mentionnant ses services d’alpha-lecture et de bêta-lecture sur son site.

FAQs

Prenez des notes pendant l'écriture et la relecture. Quand votre fiche de relecture est complètement barrée, vous avez vérifié et modifié tout ce qui était nécessaire, ce qui indique que l'histoire est bouclée.

Utilisez une fiche de relecture pour noter les questions, les vérifications et les améliorations à apporter. Cette fiche est un outil indispensable pour savoir quand tout est réglé.

Revoir le plan de votre histoire, même si vous n'en avez pas fait avant l'écriture. Notez les chapitres, les rebondissements et les points pivots pour vérifier l'équilibre et le rythme.

Reprenez vos notes de départ pour vérifier l'intrigue principale, les intrigues secondaires et l'évolution des personnages. Cela vous aide à voir si vous avez dévié de votre objectif initial.

Posez-vous des questions clés sur l'émotion, la description de l'univers, l'utilisation des cinq sens et la dissémination des indices. Revenir aux bases de l'écriture peut révéler ce qui manque.

Laissez reposer votre texte pendant une à quatre semaines pour prendre du recul. Revenez-y avec un œil plus apaisé, ce qui peut vous aider à identifier les problèmes.

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