#07 - La criatura del Dr. Frankenstein, del terror a la comedia

Esto es Nobum, Podcast de Cultura Popular, un espacio de conversación del Seminario de Estudios críticos de Cultura Popular, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Unam. Esta temporada conversaremos con académicos y estudiantes sobre la relevancia que distintos personajes han tenido en la cultura popular con una perspectiva histórica, crítica e intermediar. El tema de hoy es la criatura del Doctor of Frankenstein y la cultura popular con temporales. Este episodio estará a cargo de la doctora Aurora Piñero y la licenciada Carolina Ulló. Profesoras de la Facultad de Filosofía y Letras. Hola al público, mi nombre es Carolina Ulló. Hola, caro, mi nombre es Aurora Piñero y me da mucho gusto estar aquí para conversar contigo y con nuestro público del podcast sobre la criatura del Doctor Victor Frankenstein. Bueno, me gustaría hablar de muchas cosas, pero una de las preguntas que me intrigan y que me gustaría que abordáramos el día de hoy, caro, es porque sigue viva la criatura del Doctor Frankenstein en los medios de comunicación y en la cultura popular. Para entrar en materia, a mí me gustaría también mencionar primero algunos antecedentes o características de la literatura de terror, así como el cine y las series televisivas que pertenecen a este subgenero. Yo diría que el terror tiene como objetivo producir y explorar una de las emociones más antiguas de la humanidad, el miedo. Y que esta emoción se puede manifestar de distintas maneras, a veces como una incomodidad intelectual ante ciertas nociones o la idea de lo irracional, pero muchas veces encuentras manifestaciones en cosas muy concretas en lo físico, en lo visceral, en lo que nos paraliza, nos distrugusta o nos lleva hasta lo muy gráfico y podemos hablar no sólo de terror o horror, sino también de gore. Claro. Yo creo que una de las obras más espectaculares de la historia del terror es la novela Frankenstein de Mary Shelley. Concuerden. Esta novela publicada en inglés en 1818 y que cuenta la historia, una historia que casi todos sabemos, de casi todos estamos familiarizados con de un joven científico llamado Victor Frankenstein que pierde a edad temprana a su madre y entonces cuando empieza a crecer, cuando se convierte en un adulto, decide que su proyecto de vida va a ser traer de regreso del mundo de los muertos a los vivos. Es decir, se plantea, imagina tecaro, como objetivo jugar a ser Dios y brincarnos las reglas, brincarse las reglas de la mortalidad. Por supuesto que esta novela desata distintos tipos de situaciones y sentimientos y cuando el doctor Victor Frankenstein por fin logra darle vida a su criatura cuando se da cuenta de lo que acaba de hacer, se horroriza y la abandona. Y a partir de ese momento la novela se convierte en la historia de un personaje exiliado, que se le niega la identidad, el que se le niega un nombre, un personaje en busca del padre que en varias ocasiones tiene oportunidades de confrontarlo pero que tiene una relación tortuosa con esa figura paterna. Sí, y también es bien sabido que cuando la criatura cobra este estatus de monstruo es el rechazo del padre. El padre queda horrorizado frente a lo que hizo y yo solo puedo preguntarme si el padre se horroriza como podríamos no horrorizarnos nosotros como audiencia. Sí, es una cosa tremenda. Y cuando hablamos de Frankenstein en general, se suele pensar que Frankenstein es la criatura, pero aunque suene pedante y quienes estudian la criatura lo sabrán, Frankenstein no es el monstruo sino el científico. En un estudioso de nombre Felix Sebeck reflexiona que si se le pide a niños pequeños que actúen como Frankenstein, ellos van a caminar con los brazos extendidos, las piernas tiezas y el señor fruncido. Y creo que esto le hemos visto todos en un día de muertos o en un Halloween, ¿no? Sí, y pensamos también en los tornillos que están puestos en el cuello y que no remiten a esta idea de una criatura que está armada, atornillada. Eso es correcto. También vemos lo de la cicatriz, que simulan una insirugía. O sea, hay como ciertos factores que ya están integrados en nuestro imaginario colectivo. Me gustaría también trazar una genealogía de cómo llegamos a esta concepción porque la palabra clave en toda esta discusión es monstruo. Eso hablamos de lo monstruoso. A mí me gusta retomar lo que dice Fred Boughton porque define lo monstruoso como aquello antinatural y deforme, fragmentado, desunificado, hecho de retazos, se es proporcionado. Quizá lo que más me importa a mí para entender el monstruo es que la entidad se desborda. Como es una representación de la otra edad, representa una transgresión de límites del mundo humano y se vuelve simultaneamente natural, vida y muerta, humana e inhumana. En su momento Frankenstein le dio vida a los miedos de su sociedad y ahora lo que nos toca es saber cómo reflexionamos o más bien cómo nos aproximamos a nuestras marcas de alteridad. Aprovecho que mencionaste la palabra o tredad, que también podríamos decir alteridad, me gusta más el término. Y eso me hace pensar cómo en las vertientes solemnes, serias trágicas de la representación de la criatura, esta criatura nos devuelve un retrato de los aspectos más incómodos o contradictorios de nuestras conductas sociales y de nuestras naturales humanas. Es decir, es un personaje que nos recuerda nuestras imperfecciones, nuestra necesidad de ser aceptados al mismo tiempo que nos sabemos capaces de conductas destructivas. Sin embargo, esa no es la única vertiente o tono con el que podemos abordarlo. ¿Estás de acuerdo, caro? Estoy de acuerdo. Mientras que tú propones los solemnes, yo me veré, tal vez un poco de suecheta, me diré que me gustaría estudiar el criatura de Frankenstein desde lo comico, que es una vertiente que por el momento llamaré domesticada. Y te cuento cómo llegué a esta aproximación. Una autona que se llama Wendy Leather habla de la novela Frankenstein de Mary Shelley como una fábula para todos los tiempos. Esto me llevó a pensar que esta criatura nos permite reflexionar sobre nuestra responsabilidad de crear y las limitaciones que tenemos como seres humanos. ¿Y dónde entra lo comico o la risa ahí? Aquí, voy. Lo que pasa es que las cosas que solían asustar a una generación a otra generación pueden provocarle risa. Es esto a lo que me refiero con que la criatura se domestica. Si ta cuera se estaba mencionando a botín, hace solo un momento, porque define monstruo como una antinatura, la terradora, el monstruo es una criatura que es propensa al desbordamiento. Y si bien es cierto que la criatura nos confronta con nuestra naturaleza destructiva, a mí me gustaría hablar más bien de la vertiente que es cómica. Y para esto retomo lo que hizo un profesor de Estados Unidos de Noverne y San Felipe, tiene un reporte en el que explica que para enseñarle a sus estudiantes de preparatoria la novela de Shelley, lo que hace primero es ponerlo saber monstruos en… Eso me parece genial. Sí, es una idea muy inteligente porque esta película que fue dirigida por Pete Doctor en 2001, explica el cambio de esta domesticación. La gente explica que los monstruos que fueron pesadillas, ahora no son sino trabajadores de clase media que siguen órdenes, esas órdenes son asustanas las infancias y lo hacen simplemente para ganarse la vida. La parte que no sé si llamar graciosa o simplemente domesticada de que los monstruos estén en este trabajo laborioso, súper repetitivo y tal es que al final de la película se dan cuenta de que el poder de la risa es mucho mayor al del susto y entonces dejan de ser monstruosos. Lester de Friedman y Christine van lo resumen muy bien cuando dicen que reírse de algo que alguna vez fue aterradora floja el yugo psicológico que tenía en nosotros. Monster Singh es esto. Esto es muy impresionante porque el terror y la risa no siempre se han llevado bien, pero en esta película estoy de acuerdo contigo en que hay una representación. de esa transición. Volviendo al tono o solemne de otro tipo de representaciones, a mí me gustaría hablar de las series televisivas y sobre todo series televisivas muy recientes, porque ha habido varios ejemplos interesantes que toman la historia de la criatura del Dr. Frankenstein y la llevan a la pantalla chica. Mi favorita, por supuesto, es Penny Redford, una serie creada por John Logan y estrenada en el 2014 y el título de esta serie nos remite a los folletines de un penique, es decir, a un tipo de publicaciones baratas que se hacían con una pulpa de papel muy rústica en la Inglaterra del siglo XIX y donde los autores podían darse el lujo o tenían la libertad de mezclar historias y tomar materiales venidos de la nota roja de los periódicos en general, de las obras literarias, de las puestas en escena, de todo tipo de fuentes y mezclarlas y generar nuevas versiones. Eso es lo mismo que pasa en esta serie televisiva, donde por supuesto la historia de Victor Frankenstein y de su criatura no podía faltar. Claro. Una de las cosas más escalofriantes de esta adaptación, de esta versión para la televisión, es el hecho de que el Dr. Victor no solo crea una criatura, sino que crea tres tí. La primera de ellas es la que más se acerca, digamos, alto trágico de la novela original de Mary Shelley y bueno, como en la historia original, es abandonado por su padre, lo busca, lo confronta y también este personaje desafía las ideas sobre la modernidad que llenaban de orgullo a la Inglaterra de esa época. Es decir, la criatura describe sus propios actos violentos, como lo único que se merece una humanidad encandilada con los avances tecnológicos, e incapaz de ver el sufrimiento que la rodea. En este sentido, yo creo que nos remite a preocupaciones muy contemporáneas y diría que el tono de esta serie y el tono de esta criatura cuando habla es implacable, en su discurso se funden la necesidad de ser reconocido por el padre, con el deseo de castigar el abandono de dicho personaje y sigue siendo la voz de dicha criatura con quien las audiencias contemporáneas vibran, es decir, es un personaje que es al mismo tiempo víctima y víctimario. En este caso, y desde la novia de Shelley, creo, es difícil y no ser empáticas con la criatura, porque en efecto sufre un destino cruel y tágico como tú decías al principio. Es un objeto de todo tipo de violencias, ¿no? Sí. Me encanta que traigas este ejemplo de Penit-Juerphone porque yo también traigo un terror de peníque propio, esta vez uno domésticado. Me refiero a la película Hotel Transylvania. Ah, maravillosa. Sí, la dirige Gendita Artakowski en 2012 y es una película infantil animada. Ahora que veo que conoces la historia, me asimbo hacer un pequeño resumen. La historia gira entorno a la familia drácula y me especificamente a la relación que tiene el konde con su hija. Al konde le dabaos Adam Sandler y tú y yo sabemos que eso no es ninguna coincidencia. La película no se enfoca en la criatura del Dr. Frankenstein, pero sí tiene un papel importante porque es uno de los mejores amigos del protagonista. Por llamarlo de alguna manera es su secuas. Su cuate Franky. Ah, no. Sí, así se presenta. Y ven nada más cómo aparece este entre comillas monstruo. Encontraste con la serie muy trágica y violente que acabas de describir. Esta criatura se llama Franky, que eso alude a la discusión inicial. Y en este caso le dabaos Kevin James, que es otro comediante famoso que en sí mismo podría considerarte un secuas de Sandler. El konde drácula invita a sus amigos a su hotel para celebrar los quince de su hija o el equivalente por lo menos. Así es porque deben ser como su 150 o algo así. Para transportarse al evento Franky, en vez de llegar en avión, llega por partes en cajas de paquetería. Claro, imagínate. Una caja tiene la cabeza, otra la mano, otra el torso, otra la pierna, largo, etc. Desde aquí ya se puede ver cómo se domestica la alteridad. Ahora este supuesto monstruo no es aterrador, sino que simplemente es torpe. Sí, o por lo menos extraño, descompasado. Sí, como que no encaja incluso con sus otros compañeros monstruos. Sí me parece muy impresionante que el hecho de que la criatura de Shelley y la criatura de Penny Twarf estuviera hecha de partes de cadaveres en esta versión. Ahora solo sea una excusa para ser reír a las audiencias. Pero bueno, o sea el punto es que mantienen las características que hoy se reproducen en las animaciones cómicas del personaje, que es lo que ya decíamos. O sea es casi como una lista. Tiene la pergrisacia palomita. Su cabeza es enorme, palomita. ¿Cuál pojigantesco? Palomita. Sí, catrices, palomita. ¿Y qué nos falta? Los tornillos del cuello. Pero por supuesto, aunque a mí me llama la atención, caro que esta versión del monstruo es poco dotada a la hora de hablar. Es lo mismo, que es quizá la parte más interesante. Como bien mencionada, tanto en Shelley como en Logan, la criatura era sinónimo de erudición. Aprende hablar y aprende a hacerlo de una forma sumamente bien hilada. Es lo importante. Era una criatura lo cuenta. Y hasta poética. Y en este caso, Franky en Hotel Transylvania no puede ni hilar una oración completa y se vuelve motivo de burla. Si bien es claro que el propósito de este filme es entretener de todas maneras nos da pie a una reflexión como las que hemos estado teniendo. En Hotel Transylvania, la criatura ya no es una lección sobre los peligros de jugar a Dios o de los riesgos de no aceptar las consecuencias de tus actos, sino que invita tanto a las infancias como a sus padres a perderle el miedo a lo desconocido. A mí me parece que también otra de las razones por las que sigue funcionando la figura de la criatura. Ya sea en esta versión cómica o domesticada que tú acabas de describir o en las otras que yo he mencionado. Es porque de todas maneras establecemos algún tipo de empatía con este ser que es juzgado y rechazado por la sociedad en la que vive. Tal cual. Esto me lleva a pensar en la secuencia final. No sé si las recuerdas, pero lo que ocurre es que estos monstruos, es decir, el con de Franky ya está un hombre luego que se llama Wynn. Así. Salen a la calle cuando hay un desfile y ese desfile lo que está celebrando es precisamente a los monstruos. Es como una especie de celebración de Halloween y entonces se encuentran a personas disfrazadas de ellos mismos. hay banderines con sus nombres y hay también playeras que dicen que los aman con un corazóncito. O sea esto es muy parte de la cultura popular y total que en los siglos que estuvieron encerrados lo que se observa es que el contexto cambió y ahora en vez de tener más aas de gente que quieren lincharlos, los consideran celebridades. Eso es súper interesante. ¿Cómo pasaron de ser la progenia o diosa? A Emerichelli. A este tipo de celebridad asociada. A un tipo de consumo muy particular. Tienen un club de fans. Sí. Y eso es. Contrario a lo que tú estabas proponiendo con el otro ejemplo. A mí me gustaría regresar a la idea de que podemos establecer empatía con la criatura porque es al mismo tiempo juzgada y rechazada por la sociedad en la que nacé y por otro lado representa muchas de nuestras vulnerabilidades. ¿Cierto? Me gustaría que tú me dijeras en dos palabras porque crees que sigue siendo relevante. Para mí es relevante porque es maleable y eso permite que se adapte y se readate y así hasta el infinit. Maleable es una gran palabra para describir a la criatura. Estoy de acuerdo contigo en que es una de las razones por las que seguimos siendo testigos de cómo nace nuevas y nuevas adaptaciones. Eventos canónicos. Ahora me gustaría caro que pasáramos a nuestro evento canónico. Me gusta. Es decir que platiquemos un poco en términos personales de nuestras aventuras con la criatura y a mí me gustaría compartir aquí que para mí un recuerdo muy fuerte tiene que ver con la primera vez que a los siete años de edad me es decir cuando era muy niña un bebé de manera accidental la película Frankenstein de 1931 dirigida por James Wayle esta famosísima película en blanco y negro que por supuesto no estaba pensada para un público infantil y que a mí me llevó a descubrir a esta criatura que por un lado me impresionada me conmovía su soledad el rechazo del que era objeto y por otro lado me despertaba miedo me impresionaba el hecho de que existiera un personaje que podía tener una fuerza muy superior al al resto de los humanos y bueno recuerdo con gran claridad del miedo que me provocó una escena en la que la criatura accidentalmente mata a una niña y entonces claro nos encontramos con la historia de un ser que aún sin quererlo puede ser un motor contundente de la destrucción ahora yo no estoy sorprendida en lo absoluto yo siento que por ahí empezó quizás tu obsesión con este género seguramente pero tal vez mi experiencia no es tan lejana al día de hoy me iré a cuando estaba en el cuarto semestre de la licenciatura eso fue 2016 yo quiero pensar que eso no es tanto tiempo y en ese momento fue cuando escuché por primera vez a propósito del trabajo de una compañera que el subtítulos de la novela de Shelley era prometeo moderno esto abrió un mundo de posibilidades en mi cabeza para explorar a esa figura que yo en ese entonces solo persibía quizá de forma muy reductiva como monstruo es decir en el momento en que entrenes en la referencia la mitología clásica la figura de prometeo como un dios que por entregarle el fuego a la humanidad es castigado para el resto de la eternidad por su propio padre que lo condena ha estar atado a una roca ya que un nave de rapíña le devore las entrañas por siempre eso habla de Victor Frankenstein de Mebe Shelley pero en mismo tiempo valdría la pena reflexionar si se puede asociar también con la criatura o sea me despertó esta inquietud de pensar quién es prometeo de muchas formas si si por supuesto me encanta la referencia caro críticos imperdibles y bueno me gustaría que habláramos también ya que estamos en esto de lo que nosotros consideramos los críticos imperdibles es decir cuál sería aquella sobras que desde nuestro punto de vista todos en la audiencia tendrían que consultar si están interesados en explorar más sobre la figura de la criatura del doctor Frankenstein para mí sería un libro de Ankei Melor que está traducido al español como Mary Shelley subida su ficción sus monstruos este es un libro fantástico porque no sólo cuenta la biografía de Mary Shelley sino el proceso de creación de la novela y cómo eso conecta con sus otras obras con la idade lo monstruoso con una crisis de fertilidad bueno con muchos aspectos de lo que es crear en términos literarios y crear en términos existenciales se los recomiendo mucho Mary Shelley subida su ficción sus monstruos me encanta porque además tú y yo hemos hablado mucho de esto también la noción maternidad siempre viene a colación cuando se habla tanto de Shelley como de la producción Frankenstein y justo en esta línea de pensamiento yo recomendaría el libro progenio monstruosa del lester de Friedman y Allison de K.V que son los autores a los que mencioné hace un momento porque el libro habla de la mayoría de las adaptaciones de Frankenstein al cine el título como tú bien sabes es una referencia a Shelley Shelley misma porque consiguió su novela como una progenia monstruosa o aberrante o recugnante en el prefacio de su novela en la edición de 1831 ya desde ahí quedó retratado lo complejado de la relación con su propia escritura no eso es te cuento además que este semestre yo tuvo la oportunidad de aguardar la obra de Shelley en mi grupo de literatura 2 el sistema abierto y tomamos esa frase progenie monstruosa como eje para estudiar algunas de las adaptaciones de la criatura y estas yo estoy segura de que también las conoces esta en la película Frankenstein de Mevis Shelley de Kenneth Panna del 94 yo también a board de pen and red food porque me obsesiona así como a ti y llegamos hasta 2023 con pobres criaturas de yorgosland ah tenemos una muestra muy reciente de lo incómodo poderoso que puede ser la mezcla del terror con la risa con lo que parece risa pero es al mismo tiempo muchas cosas no es muy emocionante yo creo que necesitamos también un café para te si cartera para dedicar una sesión completa esa película de acuerdo obras memorables bueno ya que estaba hablando de esta progenie monstruosa que nos vincula con el cine y con otras manifestaciones a mi me gustaría hacer referencia a lo que yo considero una obra memorable en este sentido para mí la obra memorable por excelencia en relación con la novela de Shelley es la película Frankenstein a la que ya hice referencia pero no solo esa de ese mismo director James Whale la novia de Frankenstein que fue estrenada cuatro años después en 1935 y que muchos críticos consideran hasta hoy la mejor película en la historia del cine de terror entre muchas cosas que podría mencionar en relación con esta historia me gustaría resaltar que James Whale se da permiso de imaginar que hubiera sucedido si victor hubiera continuado con el proyecto de crear de crear a una segunda criatura y esta segunda criatura hubiera estado planeada diseñada para ser pareja pareja amorosa pareja romántica de la primera criatura con lo cual se daría inicio a esta idea de otro tipo de progenie monstruosa fantástica película cuál dirías tú que es tu obra memorable caro yo diría que mi obra memorable es Frankenwin de 2002 de nuestro favorito de muerte por supuesto eso y me parece memorable porque es una película que cabalga entre el horror porque es entre muchas cosas un homenaje tanto a Shelley como a whale sí de acuerdo y la comedia y esta parte de la comedia la mención no porque el perrito protagonista sparky está en encantador que hasta consigue una novia y me fascina porque esto es un diálogo directo con la novia de Frankenstein tanto la perrita como la novia de Frankenstein la película de whale comparten un mechón de canas blanco sí como en la gran película clásica que mencione y bueno el nombre del perrito Sparky el hecho de que se llame chispita pues nos remite a esa chispa a ese elemento de electricidad que fue la manera de infundirle vida a la criatura desde su primera versión exactamente caro si tuvieramos que resumir en unas cuantas palabras a manera de conclusión la idea de por qué la criatura del doctor Frankenstein es un personaje que nos sigue apasionando yo me atrevería a decir que al menos desde mi desde mi perspectiva es un personaje que comúe y aterra es un recordatorio de las consecuencias del rechazo de la falta de apertura sea la diferencia en las sociedades de todos los tiempos muy de acuerdo yo diría que Mary Shelley le dio vida al doctor Frankenstein él a su vez a su criatura diversos espectadores como whale, boiton y tata cops que continuaron con esta trayectoria y hoy nos corresponde mantener encendido el juego de lo monstruoso en esta mezcla rara entre Frankenstein y su criatura y además su futura de ascendencia para poder si acaso casar los errores de nuestra época nos vamos a nuestras caserías muchas gracias esto fue no boom podcast de cultura popular una producción del seminario de estudios críticos de cultura popular de la facultad de filosofía y letras de la unión con la musicalización de manual andrade torner puedes encontrar todas las referencias mencionadas en este podcast en las notas de cada episodio si te gusta nuestra programación por favor suscríbete y síganos en nuestras redes sociales